はやしなおゆきさんの作品
（上図：あおぞらレディスクリニック・提供イラスト／下図：第６回東京装画賞応募作品「魔女の宅急便」）

 

──みなさんは、もとから絵を描いていらしたと思うんですけど、ムサビに入学する前と今では、だいぶ変わったんじゃないですか？

はやし　僕は1年の頃からイラストをやりたいと思っていたので、まずはイラスト研究会を見学しに行ったら、からますさんが格好良い絵を描いていて、ヤバいなと思ったんです（笑）。高校の時は自分も絵は上手いほうだと思っていたんですけど、大学に入ったら、上手い人なんてゾロゾロいて。このままじゃいけないと思ったので、昔はキャラクターばかり描いていたんですけど、背景もちゃんと練習して、絵を描く量も増やしました。

──はやしさんは絵の仕事をしていきたいということですが、進路については、どう考えていますか。

荒川　僕の場合は、先程も言いましたがデッサンなしで入学したので、絵を描き始めたのもムサビに入ってからなんです。美大を受験した一番大きな理由も、東京に来てみたかったから。自分は愛知県出身なんですけど、関東から来た先生の話を聞くと、どこでも選べるなら東京一択、とおっしゃっていて。それでデッサンなしで受験できるムサビを見つけて、じゃあ受けてみようかなと思ったのが最初です。とにかく東京に行きたい、ただ、それだけでした（笑）。で、実際に東京の美術大学という道を選択して正解だったと思いました。やっぱり、おふたりの話からもわかる通り、すごくいろんなチャンスが転がってるんですよ。

からます　僕は、そもそも小学生の頃から、将来自分は何で食っていくんだろう？ と悩んでいて。何も武器がないな、じゃあ絵を描くかと思って、男子が可愛い女の子の絵を描くのも恥ずかしかったので、一番好きだったロボットを描くようになったんです。やるからには絶対にモノにしようと思って、ずっとロボットと風景をうまく描けるようになるぞ、と思って今に至ります。

──絵を描き続けるにあたって、油絵学科以外の選択肢もありましたか？

からます　油絵学科一択でした。高校の美術部で油絵を描いていたのも受験の手助けになると思ったし、油絵学科で自分の好きな絵をとことん描くぞ、と思っていました。

やりたいことをやるために進むべき学科は？

ここからは、高校生がムサビ生に向けて質問を投げかけます。それぞれの疑問にムサビ生の3名はどんな回答をするのでしょう？

富岡　私はグラフィックアーツ科にいるので、ムサビのデザイン系学科に進学したいと思い、予備校にも通っているんですけど、デザイン系の学科にも色々あるので、どこがいいのか迷っています。

はやし　デザイン系学科はどこに入ってもわりと何でもやれるとは思います。その上で各学科ごとの傾向はあるので、荒川さんみたいにタイポグラフィーをやりたい人だと、視覚伝達デザイン学科が多いですね。基礎デザイン学科は考えることが好きで、デザインにおける思考力を突き詰めたい人が多くいます。

荒川　先程も言った通り、学科ごとに受験方式が違うので、まずは自分の行きたい学科の入試の配点を確認することが一番大事だと思います。実技がどれだけ影響するのか、実技がギリギリでも学科を取れれば受かるのか。どういう戦略で合格を目指すのかを、勉強を始める前に考えておいたほうがいいと思います。デザイン情報学科なら数学受験ができるとか。デザイン情報学科は、1年の時は絵を描いていたのに、2年になったらプログラミングをやっているとか、方向転換をする人がメチャクチャいるのも特徴です。そう考えると、まだやりたいことが明確には決まっていなくて、大学に入ってから悩みたいという人にもオススメですよ（笑）。

はやし　ただ、どの学科に入っても絵を描きたい人は描けるし、もちろん基礎デザイン学科でも荒川さんのような活動をする人もいるし、映像を撮りだす人だっているので、わりとどの学科に行っても自分次第で好きなことはできると思います。

作品講評会

いよいよ、ムサビ生が高校生たちの作品を見て講評コメントをしていきます。
ここからは、イラストや漫画とともにコメントをご紹介します！ 

 

【阿部さんの作品】
 

阿部　最近描いた3枚です。最初にバストアップの絵を先生に見せたら、もう少し背景にもこだわったほうがいいと言われて、他の2枚を描きました。それまでは背景を描いたことがなかったので、まずは写真を撮りに行き、それを加工してから加筆しました。全部スマホのibisPaintで描いています。バストアップばかりで、ちゃんと全身を描いたこともなかったので、妹に同じポーズをつくってもらって写真を撮り、それと見比べて関節がおかしくないかなどのチェックもしました。

はやし　まず、背景が得意じゃないということですが、それで写真加工で背景をつくろうという発想に至り、ちゃんとイラストとなじむように加工できているのが凄いと思います。背景とキャラに違和感もないし、パースも正しいし、すごくイイですよね。背景とキャラの光も合っていて、キャラが実際にここにいるんだ、という説得力があると思います。

荒川　一番楽しく描けたのは顔でしょうか？

阿部　手と目が好きで、そこにいつも時間をかけるようにしています。バストアップの絵は、目を何度も加工しました。

荒川　そういう自分のこだわりに、時間とプライドをかけられるのはいいことだと思います。背景は難しいですよね。僕も苦手なので、よく文字で誤魔化してタイポグラフィーを作品にしちゃおう、みたいな感じです（笑）。そういうふうに逃げることなく、ちゃんと背景に挑戦しようという姿勢が伝わってきました。絵を描くために写真を撮りに行くとか、実物を見ながら描くというのも、ストイックで素晴らしいです。続けていけばどんどん上手くなると思うし、そもそも現時点でもかなり上手いと思います。

からます　ムチャクチャ雰囲気がいいなと思って、船の上の振り向いている絵が好きですね。目と手を意識して描いているそうですが、まず、鑑賞者の目にパッと飛び込んでくるのは、まさに目、顔、手だと思うので、そこを自然に意識できているのはいいことだと思います。写真を使って背景を描く技法はフォトバッシュと言いますが、夕焼けを描きたいけど青空の背景写真しかない時に、青空だけ消して夕焼けをはめこんだり、ビルを建てたいと思ったらビルの部分だけ別の写真から切り抜いて使ったり、いろんな写真を組み合わせて背景をつくることができるので、どんどん試してみてほしいです。

【片平さんの作品】
 

片平　1枚目は、中3の時に描いた絵の目の色を変えて、今回参加するにあたって背景を追加してみました。2枚目は最近アイドルにハマっているので、アイドルのPVのワンシーンを切り取った絵を描きました。3枚目は目だけ描きたくて描きました。以上です！

はやし　パッと見た感じ、目の絵が気になりました。バストアップではなく、目だけを描いてみようという発想が面白いですよね。2枚目は「アイドルPV」というコンセプトですが、「こういう絵にしたい」というゴールをちゃんと設定できて、それが実際に形になっているのは絵を描くプロセスとして素晴らしいですね。

荒川　線画が綺麗でいいと思います。こういう感じの絵だと、女の子自体も大事だけど、それ以外の要素も主張してくるので、細部まで気をつかえると、さらにクオリティが上がって見えると思います。例えば真っ直ぐな線をフリーハンドで描かないとか。絵はすごく上手だと思うので、そういうことができると、もう一段階上に行けると思いますよ。

からます　すごく上手いですね。自分があまり女の子の絵を描かないので構図の話をすると、結構まとまっていると思います。たぶん聞いたことはあると思うんですけど、絵を描く時に「視線誘導」という考え方があって、絵を見たらまずキャラクターの顔を見ますよね。そのキャラクターが顔を向けている方向、手を伸ばしている方向に鑑賞者の目は向く。人間のそういう生理的な習慣があるんですけど、そういったことも自然と意識された絵だと感じました。2枚目の絵も、空間の右側があまらないように信号機が置かれていたり、1枚目の絵の三角形のパーティクルの散らし方も計算されていて、空きすぎず詰まりすぎず、斜めに流れをつくっているのがいいと思いました。 

【大石さんの作品】

大石　私は暗い絵と「人外」が好きです。身体全体をうまく描けないので、代わりに街の風景なんかをよく描いています。キャラに合わせて背景を描くのは苦手なので、背景だけを描くことが多いです。

はやし　これはデジタルですか？　色が綺麗ですね、一瞬アクリルかなと思いました。まず、顔から出ている線だとか、おそらく一番見てほしいであろう部分に一番明るい色や情報量があるので、絵の基本的な考え方はしっかりしていると思いました。その上で気になったのは、白黒の画面のなかで顔から出ている線にだけ色が付いているので、一応は顔に目線が誘導されるけど、ちょっと暗すぎるかなと。あまり明るい色は入れたくないと思うんですけど、もう少し目立つ色を入れると、さらに一瞬でそこに注目が集まると思います。でも格好良い絵ですよ！

荒川　デジタルということですが、画面で見ていた色と、実際に印刷で出てきた色が全然違う、ということはありませんか？　最終的にどういうメディアで見せるかを意識しながら描くのも、大事なことだと思います。例えば同人誌にする予定なら、印刷でも再現できる色にしようとか。月の絵は、建物の間が青色で区切られてはいるけど、かなり遠目で見ると境界がわかりづらい。ディスプレイで見たらわかるのかもしれないけれど、印刷物だと伝わりづらいんですね。その辺りの感覚は描きつづけることで、「この前の絵は潰れたから、もう少し明るくしよう」とか、どんどん学んでいけると思います。完成の前に一度試しに印刷してみるとか、別のディスプレイで見てみるといいかもしれません。あとは画面サイズによって見え方も変わるので、PCで描いたあとにスマホに送って確認してみる、というのもオススメです。

からます　非常に繊細な感覚で描かれていて格好良いと思います。ビルの窓が黄色や緑色に見えるというのは、自分もよくわかる感覚なので、それを絵で見せられるといいなと思います。この茶色のキャラクターの絵だけ、他の二つと色づかいが違いますが、意識的に変えているんですか？　鬼火だから青色で、葉っぱだから緑色というふうに描かれていて、他の絵に比べると色が分散してしまっている印象を受けます。葉っぱだからと言って必ずしも緑色に描く必要はないし、例えばもっと赤くして背景の色となじませてもいいと思うんです。やっぱり人の顔が見えている絵は目を引きやすいので、人物を入れつつも、他の二つみたいな色彩や構図で描けると、もっと良くなるんじゃないかと思います。

山本　白衣と水面の絵は、漫画用にストックしているキャラです。水面の絵はアナログで描いたものを、後からデジタルで調整しました。水面の不規則な感じは、最初にアナログで描いたほうが雰囲気は出やすいと思ったんです。茶色の絵は質感の描き分けを練習したくて、肌と目の差を意識して描きました。

はやし　僕は白衣の絵が好みです。キャラクターを目立たせたい時に、こうやって綺麗に光を添えて、キャラクターの格好良いところに目が行くように描くのはいいと思います。個人的に気になったのは構図です。ベッドの幅にあわせて横幅をトリミングするか、ベッドの幅を広げるか、あるいは壁にポスターを貼る、煙を空間に伸ばしてあげる、などするといいと思いました。これはデザイン科の受験みたいな知識ですけど、僕はとにかく何もない空間やトリミングしたほうがいい部分がないかを、絵を描く時には常に気をつけています。それをチェックするために、スマホに送って小さい画面で確認したり、一旦絵を見ない時間をつくったり。スマホで見ると頭が切り替わって、「あ、ここは要らないな」と気づけたりするので、オススメです。

荒川　水面の絵を見て、自分はアナログを描けないので、純粋に凄いと思いました。水の表現もすごく上手い。もし青色で塗られていなくても水だとわかるぐらい、描写力があると思います。服のシワも気をつかって、細部までちゃんと描かれていると思います。「描き切るぞ」という強い意志を感じる絵です。描き込みで唯一気になるのは髪かな。他の部分をこれだけ描いているんだから、同じように毛先まで描けたら、そこも一つ、見せ場になりそうですよね。もっと行けそうだなと思いました。あとは、はやし君も言っていたように構図ぐらいじゃないかと思います。

からます　自分も構図については、ちょっとだけ気にはなったんですけど、パッと見の印象はどれもすごくいいと思います。表情も豊かに描けていますし、非常に上手いと思いました。これは漫画のキャラなんですよね？

山本　　茶色の絵以外はそうです。

からます　一枚絵と漫画だと描き方は変わりますよね。漫画はコマ割りが非常に大事だと思うので、そちらも頑張ってください！

はやし　これだけイラストが上手いなら、漫画もきっと上手いんじゃないかな。

からます　うん、イラストは非常に上手いですね。表情が上手い。表情は大事です！